王林海 | 问、寻、见——中国艺术的精神（夏、商、周三代至春秋、两汉）
美
“美，只指向心性”
是书画文明一以贯之的精神。
从青铜器、漆器、陶器、丝织品、绘画、六书中，我们可以读出《乐记》中所载：“情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外”这句话所描述的人文精神，也能体悟到《吕氏春秋》“凡乐，天地之和，阴阳之调也”这句话的用心之道。
两千年的“游于艺”，化成了两千年的礼乐文明。
从中华大地遗存的文物中，我们可以见到那个时候所有的人都能用自己的手雕造、编织、绘画、书写，活出“含弘光大”“流光其声”“太和万物”的心性光辉，全民从善如流，全民文化自觉。惊天地、泣鬼神的艺术文明，就这样在人类社会中显现出来了。
礼乐文化的用心之道，即礼乐文化的智慧，在绘画中“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，此六法就是。
气韵生动的大意，简言之，就是“宇宙在乎手，万化生乎身。天性，人也；人心，机也。立天之道，以定人也”，就是“天命之谓为性，率性之谓道”。可以说“气韵生动”这四个字，它概括出了礼乐文化要化成天下的人格精神，是中华民族全体人格精神的全息呈现。从圣人、士大夫、文人到天下百姓都在践行。它是礼乐文化的活形象，也是中华民族止于至善的精神依归。得此旨，可以立身、立家、立国，也可以化成天下。
“气韵生动”，这四个字所达致的境界，用文辞把它释放出来有多高、多大呢？“通神明之德，以类万物之情”，一本《易经》可以统摄在里面；“备天地之容，称神明之德”，宇宙万象可以容括在里面。气韵生动，是中国人游艺明心、升高行远的方向，也是我们配天不息的精神之所在。
骨法用笔，是中华民族在“游于艺”过程中所依止的生命语言。如果没有“骨法用笔”的文化自觉，就没有魏晋之后两千年的书画文明。骨法用笔，不仅让中国艺术的发展有了自觉的笔墨精神，同时它也刻录了历朝历代中国人“游于艺”所呈现出来的心迹。“笔笔见性”“笔笔见人”这等妙用永固了“文以载道”“画中见人”的智慧承担。“笔墨精神千古不移”是中国艺术的宣言。再说得透彻一些，没有骨法用笔，就没有笔墨精神；没有笔墨精神，就没有中国艺术。
“应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，这四句话不用分析，也不用阐述，只要把它与汉画关联起来阅读就一目了然了。中国绘画艺术没有透视学，没有结构学，没有色彩学。关于艺术的构成学说、抽象学说，关于艺术的美学、艺术的哲学、艺术的观念都不复存在。汉画是中华民族心性的艺术，是“立象尽其意”的生命自觉，是“立于礼、兴于诗、成于乐”的礼乐文明。
“齐乎太华”这四个字可统括礼乐文明两千年来“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的生命大情景。
观画观气象，观画观人心，一切尽在不言中。
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